画画皮肤的颜色怎么调

① 画画上色的时候，该如何调肤色

人脸的肌肤色是主色调，但还要根据不同环境的色调来进行搭配不同颜色，例如版，一个人站在树林里，那权么他的脸上一定会印有绿色的色调，当然是星星点点的，很淡，从而能让人物融入环境中。人的肌肤色通常以白色，柠檬黄，和粉色调和为主。

② 用水彩颜料画人物时，人物皮肤的颜色该怎么调配出来啊

所需材料：调色盒、水桶、毛笔。

1、首先，准备好水彩颜料。

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配色

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。

③ 指点下这幅油画皮肤的颜色怎么调

暗部是群青加朱红偏紫色（冷色调）但不要调死多加点环境色。亮部是态白加橙色和桔内红。还要跟环境容色做个协合，好的色彩是不能调死的。 其实色彩是要凭感觉去调的 只要你知道基本的调色关系 ，层次关系就可以调出来。（其它的就跟素描联系在一起） 不懂的可以探讨我认识很多这方面的

④ 国画中肤色一般用那几种颜料调制

在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，白粉。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。

如果是工笔画的话，就是把上面几种颜色调的淡一点，因为用这样的颜色画出来的人物有透明感，更复合工笔画的意境。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

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以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。

都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》。

梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

⑤ 怎么调水粉画的皮肤颜色

橘红加点白色，调出来很自然的暖色调，如果要画冷的一面就再加点蓝

⑥ 水彩画里人物的肤色可以用哪几种颜色调出来呢

水彩画里抄人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色，需要准备的材料包括有：调色盒、水桶、水彩颜料、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料，包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

⑦ 油画中人物皮肤颜色的调配

每个人在每抄个特定的环袭境中，皮肤的颜色是不同的。就是同一个人在不同的时间或环境中也是如此。这一点不能靠背颜料的名称是画不出微妙的变化的。不能这样来画。就是背下来，不同的环境中颜色的比例也不尽相同。再有就是表现不同的年龄、性别的人物面部时，笔触也不同。

不过，画皮肤的颜色必须要有绿色的调和。

⑧ 工笔人物画的皮肤颜色怎么调

工具/原料：颜料（国画颜料）、毛笔、调色板、宣纸。

1、首先，勾线，白描稿。

⑨ 美术的调色怎么调

红色+黄色=橙色红色+兰色=紫色兰色+黄色=绿色红+黄+兰=黑这个是基本的三原色调色绿色+红色=深赭石普兰+大红(这两个颜色可以多用于暗部的颜色,比如阴影,罐子的暗部,用这个颜色画面不容易闷掉)白色+柠檬黄(这个可以用于高光,单用白色的话,颜色变化单调,会很突兀的)所有深部的色彩绘画,如果遇到不稳定的颜色,比如大红,纯绿,都在颜色中加少许的赭石或者土红,画面看上去更稳定.至于白色和黑色,千万不要随意加到颜色中去,白色+多了容易使画面粉掉,而黑色容易使画面灰掉。熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色= 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色+ 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色+ 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色+ 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色+ 白色 = 粉蓝 黄色+ 白色 = 米黄 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色

⑩ 水粉颜料怎么调皮肤色

主要是白色，红色（橘红），黄色（橘黄或土黄）再根据肤色情况加灰色或钴兰或柠檬黄或中黄，这需要调试一下，把握住主色调即可。

色表和调色方法：

水粉调色法

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩

基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可

2、暗面色彩

基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）

基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

4、高光色彩：

高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；

而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合

5、反光、投影色彩：

反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。

6、交界线色彩：

交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

水粉颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红